En el libro “Frida Se Confiesa”, se indaga en la dualidad que marcó la vida de Frida Kahlo, explorando dos perspectivas opuestas, entre las que se encuentra, la intervención divina y la lucha interna de la artista. La obra comienza con la concepción del universo por parte de Dios y su Hijo Amado.
El Hijo en un acto de obediencia, da forma al tiempo, el espacio y el cosmos, dividiendo así el universo en dos realidades paralelas. Con el transcurso del tiempo, se presentan diversos personajes históricos y figuras destacadas que se unen en una magnífica creación cósmica.
Entre estos personajes en “Frida Se Confiesa” se destacan el padre Rubén García Badillo, Frida Kahlo Calderón, Leonardo Da Vinci, Nefertiti, Albert Einstein, Barack Obama Miguel Ángel Buonarroti, Akhenatón y Juan Pablo II cada uno contribuyendo de manera única a la creación.
Biografía Artística
El libro se presenta en formato físico y fue publicado por la editorial Trafford Publishing en el año 2012, disponible en idioma español y consta de 312 páginas.
La encuadernación es de tapa blanda, el libro “Frida Se Confiesa” pertenece a la categoría de biografías de artistas y aborda un tema general, sus números de identificación son ISBN-10 142514988x y ISBN-13 9781425149888, el autor de esta obra es Rubén García Badillo.
La vida de Rubén García Badillo
Rubén García Badillo, un sacerdote católico y predicador carismático nació en marzo de 1933 en Tlaxcala, México, proveniente de una familia campesina.
A los once años se trasladó a la Ciudad de México en busca de empleo y tuvo la oportunidad de conocer a personas importantes. En 1948, completó su educación primaria en una escuela nocturna destinada a los obreros.
La lucha interna de Frida, Transformación y Profecías
En 1910 se desarrolla el segundo pensamiento que marca un momento crucial en la vida de Frida Kahlo, en ese año la madre de Frida, conocida como Fisita, atribuye a su hija una posesión demoníaca.
Como respuesta a esta creencia, Frida canaliza sus sentimientos a través de dibujos que reflejan su propia lucha interna.
Estos dibujos, que se presentan en el libro “Frida Se Confiesa” trazan un camino caracterizado por el sufrimiento y la transformación. A medida que Frida avanza en su vida, las profecías plasmadas en sus dibujos se van cumpliendo gradualmente.
Confesiones duales de Frida
“Frida Se Confiesa” busca a través de su narrativa explorar la dualidad presente en la vida de Frida Kahlo, por un lado se aborda la influencia divina y el papel de figuras destacadas en la creación del universo y la historia.
Simultáneamente también se examina la lucha interna de Frida, expresada en su creencia en una posesión demoníaca y su camino hacia la redención y la santificación. El libro revela el poder transformador del arte y la capacidad de Frida Kahlo, una mujer icónica, para trascender su sufrimiento y dejar un legado perdurable.
Legado artístico de Frida Kahlo
Frida Kahlo fue una artista extraordinaria cuya obra se caracterizó por su originalidad, estilo único y enfoque en temas personales y políticos.
Su arte se ha convertido en un símbolo duradero del surrealismo y el feminismo, dejando un legado perdurable en el mundo del arte y que honramos en “Frida Se Confiesa”.
Su estilo único y su habilidad para expresar emociones y experiencias personales a través del arte han dejado una marca profunda en la historia del arte.
El Arte Revelador de Frida Kahlo
Durante su prolongada recuperación, Frida comenzó a pintar autorretratos, convirtiéndose en un tema recurrente en su obra. Su estilo artístico se caracterizó por su enfoque surrealista y simbólico, abordando temas como el dolor físico y emocional, la identidad, el género y la cultura mexicana.
A través de su arte Frida buscaba transmitir sus experiencias personales y compartir su visión del mundo, desafiando las convenciones artísticas y sociales de su época.
Sus pinturas son poderosas y evocadoras, reflejando tanto su sufrimiento como su fuerza y resiliencia. El legado artístico de Frida Kahlo ha dejado una huella duradera y continúa siendo una fuente de inspiración para muchos.
“Las dos Fridas” (1939)
Esta pintura icónica muestra dos autorretratos de Frida Kahlo sentados uno junto al otro, una de las Fridas está vestida con un vestido mexicano blanco tradicional, dejando al descubierto su corazón, mientras que la otra está vestida con un vestido victoriano, dejando al descubierto un corazón roto y desgarrado. Esta obra refleja el dolor emocional y la dualidad en la vida de Frida.
“La columna rota” (1944)
En esta pintura, Frida representa su cuerpo desnudo con la columna vertebral partida y atada con clavos. La obra simboliza el intenso dolor físico que experimentó como resultado de su accidente de autobús y las numerosas cirugías a las que se sometió.
“La venadita” (1946)
Esta representación muestra a Frida con un adorno de plumas en la cabeza, vistiendo un traje tradicional mexicano y con parte de su rostro cubierto. La pintura simboliza la conexión de Frida con la cultura y la identidad mexicana, así como su fascinación por la naturaleza y los animales.
“Autorretrato con collar de espinas” (1940)
En esta obra, Frida se autoretrata usando un collar de espinas que atraviesa su cuello. El cuadro hace alusión a la angustia emocional y física que experimentó a lo largo de su vida.
Estas son solo algunas de las obras más famosas de Frida Kahlo, pero su extenso catálogo artístico engloba muchas más piezas que exploran temas como la maternidad, la sexualidad, la identidad y la política.
La Pintura de Frida, Emotividad y Debate
La obra de Frida Kahlo ha sido ampliamente aclamada por su originalidad, emotividad y poderosa narrativa visual. Sus pinturas han sido objeto de numerosos análisis y críticas que han destacado su capacidad para expresar el dolor, la lucha y la identidad personal de la artista.
Se ha elogiado su estilo distintivo, el uso de símbolos y metáforas en su obra. Como ocurre con cualquier trabajo artístico, también ha habido críticas y debates en torno a su interpretación y representación.
Algunos críticos han cuestionado si la atención excesiva en su vida personal y su imagen como icono han eclipsado la valoración de su obra puramente artística. Otros han señalado posibles limitaciones en su técnica pictórica o han discutido sobre la influencia de su esposo, Diego Rivera, en su trabajo.
