En coincidencia con el vigésimo aniversario de su fallecimiento y el quincuagésimo aniversario de uno de sus grandes logros cinematográficos, “Fellini, ocho y medio” (1963), la editorial Taschen ha relanzado el libro “Federico Fellini. Filmografía completa”.
Este exhaustivo repaso por la vida y obra del director de cine italiano, escrito por Chris Wiegand y Paul Duncan, reconocidos autores de 50 libros de cine para la editorial alemana, merece ser recordado en cualquier momento.
Desde sus primeros años de vida hasta su legado filmográfico, se organizó cronológicamente la biografía “Fellini, Federico. Filmografía completa”.
Se inicia con su infancia y su primer encuentro con el circo a los 7 años, una vivencia que tuvo un impacto profundo en él y lo marcó para siempre. Luego se adentra en sus primeros trabajos en el cine como guionista para Roberto Rossellini en “Roma, ciudad abierta” (1945).
El idioma del libro “Fellini, Federico. Filmografía completa” es en inglés, los números de ISBN-10 3822822442 y el ISBN-13 978-3822822449, su fecha de publicación es de enero 2013.
Catalogado dentro de la colección Cine, contiene un total de 192 página, los detalles de la encuadernación de este presentación es de cartoné, tapa dura y el tamaño del libro es de 25×21 cm.
Fellini, una mirada completa a su genialidad y contradicciones
Las principales contribuciones de Fellini incluyen su estilo narrativo, la creación de personajes grotescos y circenses, su uso de la música, el ritmo que imprime a sus películas y su genialidad en general.
Aunque él mismo alguna vez mencionó que “no siempre se puede ser genio”, considero que sí lo era, con sus altibajos. Era capaz de hacer lo que quería y lograba atraer el interés y el agrado del público.
En el libro “Fellini, Federico. Filmografía completa” se incluye una interesante selección de citas del propio Fellini, quien solía afirmar que en su obra “todo y nada es autobiográfico”, creando la confusión que tanto disfrutaba generar en torno a su figura, este análisis de la “contradicción andante” del cineasta es el objetivo principal de la obra.
La inolvidable colaboración de Fellini y el camino hacia el reconocimiento internacional
En su primera experiencia como co-director junto a Alberto Lattuada en “Luces de variedades” (1950), Federico Fellini ya contó con la participación de su esposa y musa, Giulietta Masina, quien interpretó el icónico papel de Cabiria.
Dos años después, en su primera película como director en solitario, “El jeque blanco” (1952), también contó con la actuación de Masina como su alter ego en la pantalla, Marcello Mastroianni, marcaron su vida personal y su carrera cinematográfica.
De manera curiosa, no trabajaron juntos cara a cara hasta la penúltima película de Fellini, “Ginger y Fred” (1985). Sus “películas de redención” como “La strada”, “Almas sin conciencia” y “Las noches de Cabiria” no solo lo llevaron desde el neorrealismo hacia un individualismo fantástico, sino que también le abrieron camino para convertirse en un director internacionalmente reconocido y en estrella del cine.
El genio detrás de obras maestras
Entre sus títulos tan míticos e imprescindibles en la historia del cine como “La dolce vita” (1960) y “Fellini, ocho y medio” (1962) contribuyeron a su estatus. En esta última película, contó con la presencia de Mastroianni en pantalla, quien fue su colaborador frecuente.
Federico Fellini es reconocido como uno de los grandes maestros del cine, tanto en su papel de guionista como de director, demostrándolo en su película “Amarcord” la cual está entre las películas más queridas y memorables de Fellini, posiblemente la más personal, aunque al director no le agradaba que se le atribuyera un carácter autobiográfico.”
Fellini consideraba “Fellini, ocho y medio” como su película preferida, al punto de añadir medio punto al título para reflejar el número de películas que había dirigido hasta ese momento, incluyendo las co-dirigidas.
Un visionario y su representación única
Este individuo es un director italiano que dejó una profunda huella en el panorama del cine europeo a lo largo del siglo XX. Su transición desde el neorrealismo hacia un estilo barroco, onírico y altamente personal convierte su filmografía en una de las más impactantes y exigentes de todos los tiempos.
En todas sus películas, hay un esfuerzo por retratar un mundo carente de amor, donde las personas son egoístas y se explotan mutuamente. En medio de este panorama, siempre aparece una pequeña criatura que busca dar amor y vive para amar, esta idea prevalece en especial en las películas en las que colaboró con Giulietta.
Las señas de estilo del director fueron evolucionando con cada nueva película, pero hubo elementos constantes que se mantuvieron desde sus primeros años de aprendizaje bajo la tutela de Roberto Rossellini.
Estos incluyen un compromiso político, la exploración de la depresión, el psicoanálisis, los sueños, la cultura popular, el sexo, la sátira circense dirigida principalmente hacia la alta sociedad, el surrealismo, la referencia a sí mismo, el catolicismo, el sentimiento nostálgico y una visión única de Italia como una representación extravagante y abstracta.
El legado eterno en el cine contemporáneo
Siendo un producto de su tiempo, el cine de Fellini fue distintivo y probablemente irrepetible, lo que dificulta determinar con precisión qué películas representan el cine moderno con su influencia en la obra “Fellini, Federico. Filmografía completa”.
En las dos últimas décadas de su vida, Fellini dirigió películas que contribuyeron a consolidar su reputación como un gigante del cine. Algunos ejemplos son “Satiricón” (1969), “Amarcord” (1973), “Ginger y Fred” (1985) y “Entrevista” (1987), un homenaje a los estudios Cinecittà en su 50 aniversario y a sí mismo.
“La voz de la luna” (1990) fue la última película de este poeta, soñador, mago y showman, que contaba historias sobre pueblos y grandes ciudades, sobre personas comunes y celebridades, pecadores y santos.
En su cantidad de películas siempre encumbró a la fama a actores como Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Anita Ekberg y Giulietta Masina.
Todo esto surgía mientras construía meticulosamente su propio mito y que casi una década después de su muerte, sigue siendo venerado ahora en esta biografía “Fellini, Federico. Filmografía completa”.
Maestros de la crítica cinematográfica, Chris Wiegand y Paul Duncan
Chris Wiegand es un escritor que ha abordado temas relacionados con el cine, la literatura y el arte para medios como The Guardian, Dazed & Confused y la BBC. Ha realizado comentarios de audio para el DVD de “La strada” de Fellini, ha sido uno de los colaboradores principales en las colecciones de DVD/revistas sobre los Westerns clásicos y Clint Eastwood clásico de DeAgostini.
Paul Duncan es un experto en historia del cine y ha colaborado con la editorial Taschen en la creación de diversas obras. Entre los títulos que ha publicado se encuentran “The James Bond Archives”, “The Charlie Chaplin Archives” entre otros títulos y ha escrito libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos, estrellas de la pantalla grande y carteles de películas.
“Fellini, Federico. Filmografía completa”
