En enero de 2013, la Editorial Nivola publica el libro en idioma español “El descubrimiento del arte español” el cual abarca diversas dimensiones en su contenido.
Perteneciente a la colección Novatores, este libro cuenta con un peso de 280 gramos y se presenta en formato de tapa blanda, con unas dimensiones de 16 x 1 x 23 cm.
El tema principal del libro se centra en el arte español contemporáneo, así como en biografías y memorias relacionadas con este campo, sus números de identificación son ISBN-10 8495599899 y el ISBN-13 978-8495599896.
El prólogo del libro está a cargo de Nigel Glendinning, un destacado hispanista inglés con especialización en el siglo XVIII, quien ha investigado y editado la obra de José Cadalso. Además, Glendinning ha dedicado numerosos estudios a la vida y obra de Francisco de Goya y al entorno artístico en el que se desarrolló el aragonés.
La obra contiene biografías de tres historiadores del arte españoles cuyas carreras han sido cruciales para entender el profundo cambio que ha experimentado la historia del arte en las últimas décadas. Esto ha sido consecuencia de una creciente conciencia colectiva sobre el valor del patrimonio cultural y de la difusión generalizada del aprecio por el arte en las sociedades avanzadas.
“Tesoros Centenarios, El Descubrimiento a través de sus Historiadores”
“El descubrimiento del arte español” es un libro conmemorativo que celebra el centenario académico del establecimiento de la primera cátedra de historia del arte en España en 1904. A través de las cautivadoras biografías de tres destacados historiadores del arte español.
Junto a las historias de Manuel Bartolomé Cossío, Enrique Lafuente Ferrari y Juan Antonio Gaya Nuño, el libro ofrece una mirada profunda a la evolución del arte en España y cómo su estudio e interpretación han transformado la sociedad a lo largo de un siglo.
La fundación de la Cátedra de Historia del Arte en España
El libro comienza contextualizando la situación del arte en España hace cien años y cómo a pesar de la riqueza cultural del país, el arte no siempre fue valorado o reconocido en la sociedad. Se destaca la importancia de la creación de la primera cátedra de historia del arte como un hito crucial que inició una nueva era de sensibilización y apreciación hacia el patrimonio cultural en el país.
Manuel Bartolomé Cossío Pionero del Arte en España
En este capítulo, se narra la vida y obra de Manuel Bartolomé Cossío, el primer historiador del arte en España que sentó las bases para el estudio académico de la disciplina. Se explora su pasión por el arte, su influencia en la creación de la cátedra y su trabajo en la difusión del arte a través de la publicación de obras emblemáticas.
Enrique Lafuente Ferrari Reconstruyendo la Historia del Arte
En el segundo capítulo, el enfoque se dirige hacia la figura de Enrique Lafuente Ferrari, otro apasionado historiador del arte cuyo trabajo se centró en reconstruir y divulgar la historia del arte español. Se destacan sus investigaciones, sus contribuciones a la crítica de arte y su labor como docente, que ayudó a inspirar a futuras generaciones de estudiosos del arte.
Juan Antonio Gaya Nuño El Arte como Vehículo de Identidad Nacional
El tercer capítulo de “El descubrimiento del arte español”, presenta la vida y el legado de Juan Antonio Gaya Nuño, un historiador del arte cuyo enfoque se centró en la conexión entre el arte y la identidad nacional española. Se explora cómo sus investigaciones ayudaron a comprender la evolución del arte en relación con la sociedad y su impacto en la construcción de la identidad cultural de España.
Una Travesía de Sensibilización y Reconocimiento en el Último Siglo
El libro abarca con una reflexión sobre el significado del arte, se destaca cómo la sensibilización colectiva hacia el patrimonio cultural y el disfrute de lo artístico han transformado la percepción del arte en España en los últimos cien años.
Asimismo se resalta la importancia de reconocer y honrar el trabajo de aquellos apasionados historiadores del arte que allanaron el camino para la apreciación y comprensión del arte en la sociedad española actual.
“El descubrimiento del arte español” es una oda a la evolución del arte en España y un homenaje a aquellos que dedicaron sus vidas a estudiar y compartir su amor por el arte.
A través de las biografías de estos tres destacados historiadores, el libro invita al lector a sumergirse en la riqueza del patrimonio cultural español y a valorar el arte como una expresión profunda y significativa de la identidad de un país.
“El descubrimiento del arte español” es un testimonio del interés y compromiso con la cultura, impulsando una mayor apertura hacia el arte y su relevancia en nuestra sociedad actual.
Los Novatores y la Transformación Intelectual en España
El término “Novatores” hace referencia a un grupo de intelectuales y científicos españoles que surgieron a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.
Inicialmente esta denominación fue empleada de manera despectiva por sus detractores, acusándolos de buscar innovar y renovar, el primer uso conocido del término fue atribuido en la obra de Fray Francisco Palanco “Dialogus physico-theologicus contra philosophiae novatores”.
Con el tiempo, esta expresión adquirió una connotación elogiosa. Este grupo de pensadores y científicos destacó por su interés en introducir ideas y conocimientos vanguardistas en el panorama intelectual de la época.
Su aparición coincidió con la crisis intelectual en Europa conocida como la crisis de la conciencia europea, que precedió a la Ilustración y coincidió con la revolución científica. En el contexto específico de España, este período también se conoce como la “pre-ilustración española”.
Los Novatores tenían como objetivo renovar y actualizar el pensamiento en diversos campos, incluyendo la filosofía, la ciencia, la literatura y la cultura en general. Su intención era romper con las tradiciones obsoletas y las ideas establecidas, para promover un ambiente propicio para la exploración del conocimiento y el progreso intelectual.
Aunque fueron una minoría en su época, los Novatores dejaron una huella significativa en el desarrollo del pensamiento español, y su contribución tuvo un impacto notable en la evolución cultural e intelectual del país.
Sobre el autor de Javier Portus Pérez
Javier Portus Pérez, cumplió el rol de Jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1800 en el Museo Nacional del Prado, posee un doctorado en Historia del Arte y su especialización se centra en la cultura visual del Siglo de Oro en España, con un enfoque particular en las conexiones entre pintura y literatura, así como en la forma en que las obras de arte son percibidas y valoradas.
Ha mostrado interés en cuestiones relacionadas con la historiografía artística. Se unió al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos en 1999 y trabajó como conservador en el Museo del Prado, con el que ya había estado vinculado desde 1993.
“El descubrimiento del arte español: Cossio, Lafuente, Gaya Nuno (Novatores)”
