Este libro de Lluis Bonet Mojica rinde homenaje a los legendarios pioneros del cine mudo que, incluso después de casi un siglo, siguen haciéndonos sonreír generación tras generación.
“El cine cómico mudo. Un caso poco hablado” ofrece un exhaustivo repaso de los orígenes del cine cómico, aunque es evidente que hay algunos aspectos que se podrían haber abordado.
La comedia en el cine tuvo sus inicios en febrero de 1896, cuando los hermanos Lumière presentaron “El regador regado” en Londres. Este cortometraje, filmado en el jardín de su casa por diversión, se convirtió en un modelo para muchas películas que buscaban hacer reír a la audiencia.
Desde Max Linder hasta Chaplin en la era del cine sonoro
Antes de la Primera Guerra Mundial, la comedia burlesca destacaba principalmente en el cine francés cuando el actor francés Max Linder llegó a Hollywood, sus técnicas fueron adoptadas por un grupo de grandes talentos que dominaron la comedia muda en los años siguientes, como el visionario Mack Sennett, el desafortunado “Fatty” Arbuckle, el genial Charles Chaplin, el imperturbable Buster Keaton, el flexible Harold Lloyd y los entrañables Laurel & Hardy.
Con la llegada del cine sonoro la comedia se volvió principalmente verbal, los pioneros del género criticaron la introducción del sonido como un recurso meramente comercial que no aportaba ningún valor artístico a las películas, y muchos de ellos fueron relegados al olvido. Solo Chaplin logró sobrevivir a la transición manteniendo su extraordinario talento en el periodo mudo.
El cine cómico mudo: Un tesoro olvidado en la historia del cine
“El cine cómico mudo. Un caso poco hablado” es un libro recopilatorio que presenta de manera breve, concisa y suficientemente detallada información sobre las vidas, la historia, el cine y anécdotas, brindando una lectura divertida y entretenida.
Además de la opinión del autor, se incluyen numerosas opiniones externas, lo cual resulta interesante. En el inicio del libro, Manuel Vázquez Montalbán escribe un hermoso prólogo titulado “El cine nació mudo y cómico”.
La introducción se centra en el concepto del “gag”, que según Grigori Kosinzev, es una forma de pensar que crea una confusión entre causa y efecto.
Es como una llave excéntrica que abre la puerta a un mundo donde la lógica ha desaparecido. El primer capítulo del libro abarca cinco páginas dedicadas a Max Linder y su influencia francesa en el cine.
Estas páginas ofrecen una breve descripción de su vida y carrera artística, destacando la importancia y relevancia de este gran cómico francés, conocido por su elegancia y por impulsar un nuevo estilo en el cine cómico, incluso Charlie Chaplin reconoció a Max Linder como un ejemplo a seguir.
El legado de Mack Sennett y el estilo Keystone en el cine cómico mudo
El siguiente capítulo se centra en Mack Sennet y los hombres de goma, y explora la creación de Keystone, una antigua marca de ferrocarril en Pensilvania.
Se menciona que Charles Chaplin fue uno de los Keystone Kops, coincidiendo con la adquisición de Keystone por parte de Triangle justo cuando Chaplin dejó la compañía. Un dato interesante es que Mack Sennett produjo 1500 películas en 18 años.
En “El cine cómico mudo. Un caso poco hablado” además, habla sobre el estilo “Keystone” y enfatiza que su humor era directo, simple y contundente.
Además, se presenta la teoría de Mack Sennet sobre las tartas, mencionando que el público cinematográfico acepta cualquier tipo de trato rudo si la víctima es lo suficientemente corpulenta, pero no le gusta ver a mujeres atractivas cubiertas de pastel.
Se hace referencia a los caballitos Shetland y las mujeres atractivas como ejemplos inmunes a esta práctica.
Las estrellas del cine cómico mudo
En el libro “El cine cómico mudo. Un caso poco hablado”, se dedican varias páginas a personajes como Ben Turpin con su estrabismo, Larry Semon (Jaimito) e incluso se menciona a Charlie R. Bowers, quien fue olvidado durante décadas pero es recordado en el blog.
Resulta curioso que la última interpretación de Semon sea en la película de Sternberg “La ley del hampa”, donde también aparece la mafia. Se incluye un capítulo dedicado a Fatty Roscoe Arbuckle, otro a Harry Langdon, y Harold Lloyd recibe unas cuantas páginas adicionales.
El capítulo sobre Buster Keaton, que resulta entrañable, se extiende considerablemente, y posteriormente se aborda la dupla de El Gordo y el Flaco. Finalmente, se dedica el último y más extenso capítulo a Charlie Chaplin.
Se indica mucho amor y admiración en ““El cine cómico mudo. Un caso poco hablado”, la personalidad y la apariencia física de Keaton se destacan como características definitorias en el capítulo dedicado a él, su presencia nunca pudo ser arrebatada.
La evolución del cine: Del mudo al 3D y la transformación de la comedia
Resulta interesante observar cómo la historia se repite con cada avance tecnológico, en la época del cine mudo, la falta de sonido se suplía con una gran expresividad. Con la llegada del color, la fotografía y la iluminación se vieron relegadas en importancia.
Ahora con el surgimiento de la era 3D, es intrigante ver cómo los cineastas aprovecharán esta nueva tecnología para transmitir mensajes que antes no podían comunicar.
“El cine cómico mudo. Un caso poco hablado” incluye a todos los actores de cine mudo más importantes, incluidos algunos con los que no estaba familiarizado. Es una maravillosa época, especialmente por la comedia tan diferente a la que tenemos en la actualidad.
Es muy sorprendente recordar que en los inicios del cine, la comedia ocupaba un lugar privilegiado, mientras que hoy en día parece casi imposible que un actor gane un Oscar en ese género.
Lluis Bonet Mojica: Un legado en el periodismo cinematográfico
El autor de este libro Lluis Bonet Mojica, obtuvo su licenciatura en Ciencias de la Información en la Universidad de Barcelona, comenzó su carrera en el periodismo en 1965 en el semanario Siglo 20.
Luego colaboró con varios periódicos y revistas como El correo catalán, Diario de Barcelona, Oriflama, Signo y Mundo joven. En el año 1982, realizó la dirección y la escritura de los tres tomos de Historia de la música en el cine, que fueron publicados por Discos Belter.
En 1986, junto con José Luis Guarner, coordinó y redactó el coleccionable 100 películas míticas para La Vanguardia. En 1990, coordinó una separata sobre la historia del cine catalán en la revista Barcelona Metrópolis, abarcando desde la democracia hasta la actualidad.
Ha participado en colecciones de fascículos de Planeta Agostini y RBA, dedicados a grandes éxitos de Hollywood como Humphrey Bogart, Jerry Lewis y Cary Grant.
Un viaje apasionante a través de sus páginas
El libro con sus dimensiones de 13.97 x 1.27 x 20.96 cm, fue publicado por la editorial T&B en enero de 2003. Está escrito en español y tiene una encuadernación de pasta blanda con 159 páginas.
Los números de identificación son ISBN-10 8495602547 y ISBN-13 978-8495602541, este libro es ideal para los amantes de la historia del cine y puedes conseguirlo en Amazon por un increíble precio.
“El cine cómico mudo. Un caso poco hablado”
